Pagine letterarie

La vita che scivola, il tempo impazzito. La frenesia di Marta, artista d’altri tempi di Laura Maria di Forti Un pomeriggio di inizio maggio, dopo un acquazzone che aveva scaricato acqua e grandine, mentre il sole riappariva timido dietro grosse nuvole ormai ritornate bianche, Lidia si ricordò di un appuntamento con Marta Vampa, l’artista che andava per la maggiore negli ambienti alto-borghesi e che aveva scolpito i due delfini in marmo bianco che Marisol aveva sistemato sul tavolino dell’ingresso.

Artisti: il luccichio della ribalta e l’oscurità del declino di Marina Zinzani Se si oscura il talento, la voce, il sorriso, la capacità di esprimere e di fare emozionare, se si spegne la passione che porta in alto, che non fa conoscere stanchezza ma solo l’acquietamento delle mille voci di dentro, tutte raccolte, in ginocchio, in ascolto.

(a.p.) ▪️L’immagine, nei media e nel privato, coglie l’attimo e vorrebbe conservarlo nel tempo per trasmetterne il senso. Molti i contenuti e gli scopi: avvenimenti storici e di costume, episodi di vita quotidiana e mutamenti sociali, semplici suggestioni visive o ricordi personali. La fotografia si configura come uno specchio di vita, catturando l'esistenza e rivelando, in ogni scatto, la postura e l'angolazione unica dell'uomo. Ma è un’illusione il proposito di rivedere con gli stessi occhi la realtà mutevole che un tempo abbiamo osservato, siamo noi a cambiare spesso il punto di vista. E a rimanere sorpresi, guardando le foto di un tempo. 1. ⏳ L'illusione di conservare la traccia Un microcosmo in cui sfumano i confini tra finzione e realtà. Eppure, la fotografia è una buona amica che accompagna alcuni momenti della vita e trasmette l’illusione di conservarne una traccia indelebile. « La nostra memoria, quando i ricordi iniziano a perdersi nel tempo che passa », si au...

Sentimenti a memoria, di Mario Schifano Vent'anni di attività della Galleria Liba , nella cornice di Villa Crastan a Pontedera. Saranno festeggiati con una mostra collettiva, “ Galleria Liba, 1997-2017. Vent'anni di attività” (dal 2 dicembre al 5 gennaio, a via della Stazione vecchia, 6, ingresso gratuito) , promossa dal Comune di Pontedera e patrocinata dalla Regione Toscana.

Lo stretto sentiero che porta così in alto: il cuore e l’arte di Marina Zinzani “Prendi il tuo cuore spezzato e rendilo arte”. Così si conclude il discorso di Meryl Streep ai Golden Globe 2017. E’ una frase che le aveva detto Carrie Fisher, scomparsa recentemente. E’ una frase sorprendente, nella sua bellezza ed evocazione. Vengono in mente dei libri, come “Paula” di Isabel Allende, quel senso di salvezza che lei aveva provato scrivendo del calvario della figlia. Si pensa a quando la   scrittura è stata salvifica per qualcuno.   E non solo la scrittura.

Vita da artista: quando è doloroso vedere troppo oltre la siepe di Francesco Gozzi (Commento a La plystation del cosmo , PL, 28/4/17) L'artista è il più contraddittorio degli esseri: da un lato, il dono della veggenza fa sì che si carichi addosso tutto il dolore del mondo, e che sia spesso una "Christ-figure", e dall'altro che divenga, nel momento creativo, appunto "il giovane meraviglioso e armonioso che gioca nell'atelier immenso del cosmo".

Giorgio de Chirico nella Piazza d’Italia: l’enigma della vita oltre la realtà delle cose (ap) Edifici ben proporzionati, linee architettoniche eleganti, addirittura una statua classica al centro della scena. Un equilibrato impianto di ispirazione rinascimentale compare nella Piazza d’Italia (1954) di Giorgio de Chirico (1888-1978), il massimo esponente della pittura metafisica nel primo novecento. Eppure, lo stile non costruisce la veduta di una città ideale e nella rappresentazione non è riconoscibile alcuna delle piazze importanti italiane.

di Marc Chagall (ap) Dedica scritta da Chagall nel 1973 per il Museo del Messaggio biblico a Nizza, che ospita le sue illustrazioni e interpretazioni di alcuni testi sacri. Un ciclo poetico e musicale delle opere del pittore francese. Sorge, la struttura, in un parco di pini, cipressi, ulivi; costruita in pietra e dichiaratamente spoglia, a sottolineare l’esigenza di spiritualità che ispira la sua arte. La vibrazione dei colori inserisce personaggi e scene nell’atmosfera, con un linguaggio simbolico che lascia all’osservatore la ricerca dei significati: la creazione è luce tra le nuvole.

di Marina Zinzani La parabola discendente di un artista i silenzi di una relazione la pelle invecchiata la perdita di certezze il disincanto l'invidia celata il tempo che sembra degli altri: invecchiare animo triste e disincantato fame di un cibo  di cui si è solo percepito l'odore.

di Marina Zinzani "La poesia ci cura quando la sentiamo libera di esprimerci; ci può spingere verso quella trascendenza in cui è facile sentirsi persi. La malattia  di cui soffre l'umanità oggi è spesso inafferrabile, non definibile. Si cela sotto le sembianze di un corpo che presenta zone nere, parti lese ed offese, mentre l'anima si interroga sul senso di quel corpo toccato. Ma la sappiamo sentire quell'anima che grida? L'interiorità indugia e non si sana finché non si libera nella sua massima espressione." (Sonia Scarpante, Non avere paura, Ed. San Paolo, 2010).