Daphne

Daphne (1932), di F. Casorati

Nell’aria fresca e con gli occhi chiusi, i pensieri sono “come rondini”, più leggeri e felici. Un quadro di F. Casorati, Daphne (1932)

Poesia

di Marina Zinzani

(Commento di Angelo Perrone)

Respiro e aria fresca

i miei pensieri vanno

come rondini per la campagna

come rondini sono leggeri

fammi respirare l'aria

piena di promesse

mi sembra piena di promesse

e oggi tutto il mondo

mi sembra lieto

non voglio svegliarmi

da questo momento

chiudo gli occhi

respiro, respiro, respiro.

(ap) La londinese Daphne Maugham non era solo l’allieva curiosa ed intelligente del maestro, poi diventata sua moglie, ma lei stessa una pittrice di rara finezza ed intelligenza. Felice Casorati ne apprezzava la vivacità intellettuale, i molteplici interessi tra danza, coreografia e infine pittura che l’avevano portata in Italia; ammirava la gioia con la quale usava i pennelli, quel sentimento semplice capace di trasfigurare i piccoli paesaggi che creava.

La coppia, durante i primi anni trenta, scelse il piccolo comune di Pavarolo sulle colline torinesi come luogo di soggiorno nel periodo estivo. Trovò una vecchia costruzione, una “casetta bianca”, che mantenne nel tempo le caratteristiche originarie di abitazione rustica tanto che non perse mai “l’odore di fieno e di stalla”.

L’arrivo e la presenza di Daphne animarono silenziosamente la casa, nella quale fu ricavato lo studio del pittore, con un’ampia vista sulle colline ben coltivate. Casorati girovagava spesso nella valle sottostante, la mente libera di osservare e di ricavarne spunti da rielaborare poi in silenzio davanti alla tavolozza.

Un luogo dell’anima per entrambi. Un ambiente che offriva una straordinaria densità di colori, ma anche un’incredibile varietà di misteriose sfumature, che suggestionarono la pittura di Casorati – ora più sereno e tranquillo nel lavoro - rendendo le superfici dei suoi quadri simili ad una seta opaca. La natura regalava alla sua pittura il gusto di intonazioni particolari, suggestioni di un’aria melanconica ma non rassegnata.

Daphne a Pavarolo, il quadro dipinto da Felice Casorati nel 1932, descrive una donna pallida e piena di riserbo, le mani strette e appoggiate su un ginocchio. Ha gli occhi socchiusi ma il capo è rivolto in alto; un’immagine discreta ma anche altera. E’ colta quella figura comunque in un momento particolare di rapimento esistenziale.

La donna è silenziosa, dimentica di sé, esprime una bellezza che pare tanto più profonda e lontana dalle parole perché proveniente dall’intimo. La sua figura, pur ritratta all’interno dell’abitazione, è tuttavia inserita in un ambiente che si affaccia in maniera prorompente sull’intera vallata. Questa sembra integrarsi con l’intimità della casa, farne parte in modo essenziale e prezioso, non mera cornice di estetico abbellimento.

Nell’immaginario del pittore, infatti, il luogo trasfigura la pittura stessa e le sue componenti. Le finestre di casa si aprono, l’aria penetra all’interno e permea gli ambienti, in un gioco di corrispondenze tra interni ed esterni. La figura stessa di Daphne è inondata dalla luce e dai colori delle colline circostanti. Con tutte quelle tonalità sul verde, il grigio, il bruno.

Terre verdi e digradanti dalle cime verso il basso, quasi sovrapposte l’una all’altra, suddivise in fazzoletti regolari, ritagliati con precisione nonostante le pendenze, tutti coltivati con ordine, attraverso un lavoro intenso e quotidiano tra i filari delle viti.

E’ il paesaggio ammirato nella fanciullezza quello osservato davanti alla casa di Pavarolo e riflesso nel dipinto, lo stesso che rende limpidi i sentimenti e che ricorda un po’ di quella felicità provata da bambino quando il padre regalò a Felice la prima scatola dei colori.