💔 Il volto da ricostruire: femminicidio, lo sfregio e la frammentazione nell'arte di Picasso

(Introduzione a Marina Zinzani e ad a.p.). Questo post unisce due mondi apparentemente distanti: la violenza subita dalle donne e l'espressione astratta dell'arte. La poesia di Marina Zinzani dipinge il dramma del volto sfregiato dall'acido, dagli insulti e dalle paure, un volto da ricostruire che ha perso la sua unità. In questo contesto di dolore e frantumazione, il commento di Angelo Perrone introduce l'analisi della pittura cubista di Pablo Picasso. La scomposizione del viso, come quella nella "Testa di donna in nastro rosso cappello blu" (1939), diventa un'evocazione potente della violenza che spezza l'immagine e la dignità umana, offrendo una nuova dimensione interpretativa della realtà ferita.

📜 Il volto frammentato e lo sfregio dell'acido

(Marina Zinzani – Poesia) ▪️

E’ sera

volto frammentato dalla fatica

dagli anni

volto sfregiato dall’acido

dagli insulti

dalle paure

volto che si perde nella notte

pezzi scomposti che non si ritrovano

volto antico di una volta

puro

volto da ricostruire

da ricostruire.

Non sono solo gli anni che passano

c’è una velata malinconia

tutto cambierebbe

se quel volto tornasse al suo posto

in un’unità

senza frammentazioni e maschere

e allora tutto risplenderebbe

nonostante gli anni

e le cose perdute.

🖼️ Il cubismo: scomposizione e violenza nell'arte di Pablo Picasso

(a.p. - COMMENTO) ▪️

Scomporre i piani, rivoluzionare il rapporto tra la forma e lo spazio, superare ogni tipo tradizionale di rappresentazione del mondo, come quella rinascimentale, che rispettava la dinamica della visione ottica umana. Questo il senso del “cubismo”, la corrente pittorica che ha trovato in Pablo Picasso uno dei suoi interpreti più geniali al principio del Novecento. Un modo di dipingere inedito dopo le ricerche artistiche di Paul Cézanne, Paul Gauguin, Vincent Van Gogh e Edouard Manet.

Il viso della donna nella "Testa di donna in nastro rosso cappello blu" (1939) è ripreso da angolazioni diverse, e perciò è colto nella parzialità delle sue componenti, che poi vengono sovrapposte per creare un nuovo ordine. Ma l’immagine che ne deriva racconta una realtà frammentata nelle sue schegge, incongruente, a tratti sorprendente e incomprensibile. Un vero capovolgimento della tradizione pittorica naturalistica, riproducente invece la realtà secondo gli schemi classici del chiaroscuro per i volumi e della prospettiva per lo spazio, sino ad un esito che sovverte il principio della verosimiglianza.

La fedeltà coloristica non è più una regola imperativa ed il pittore può usare il colore a suo piacimento e secondo il gusto che lo rappresenta in quel momento. E’ tuttavia la rottura dell’unicità del punto di vista con il quale è ritratto l’oggetto a sorprendere lo sguardo dell’osservatore e a rendere (forse volutamente) incomprensibile la lettura di quella rappresentazione – totale? – della realtà.

Il traguardo è una deformazione del viso di donna che esprime il potere – percepito senza limiti – della pura sperimentazione delle tecniche pittoriche capace di introdurre una nuova dimensione interpretativa della realtà: il tempo. La realtà infatti richiede tempo per essere osservata da più dimensioni e su più piani, con angolazioni diverse.

L’esplorazione si avventura su un campo impervio, forse pericoloso, quello del tentativo di conoscenza della figura umana nei suoi angoli più riposti e misteriosi, attraverso la scomposizione dei tratti espressivi, il frazionamento della personalità. Il rischio è la perdita della unicità del soggetto.

Quadro di Pablo Picasso