(ap) Un’impresa
ambiziosa, Suite française, che Irène Némirovsky non riuscirà a portare
a termine. Scrittrice ebrea francese, arrestata nel luglio del ’42, deportata ad
Auschwitz, moriva di tifo nell’agosto di quell’anno. Riuscì a scrivere soltanto
i primi due volumi, intitolati La
tempesta di giugno e Dolce. Sognava
un libro di mille pagine, suddiviso in cinque parti, costruito come una
sinfonia, sul modello della Quinta sinfonia di Beethoven. Per raccontare il
tracollo della Francia dopo i bombardamenti, la fuga della popolazione parigina
verso il sud, lo smarrimento di individui, gruppi familiari, provenienti da
diverse classi sociali, e tutti coinvolti in mille peripezie. Un dramma corale,
la tragedia che scosse dalle fondamenta tutto il paese.
Irène sentì
il richiamo della musica nella scrittura. Il ritmo, la tonalità, i tempi erano
essenziali per cogliere la varietà e l’armonia delle vicende, per distinguere
le parti dell’opera e ritrovarne alla fine il senso complessivo e misterioso. Lamentava
che, se avesse conosciuto meglio la musica, questo le sarebbe stato d’aiuto. Trasferì
nelle parole il senso del ritmo immaginando le suddivisioni dell’opera come
altrettante partiture musicali, ciascuna con la sua tonalità, esaltata dal
nome. Appunto come Tempesta, Dolcezza,
i primi titoli scritti; Prigionia,
Battaglie e Pace, quelli solo immaginati e mai realizzati.
Percepiva
la trasposizione del tempo nelle vicende raccontate: “Il libro deve dare l’impressione
di un episodio, come ogni epoca è infine un episodio. Come lo sono tutte le
epoche”. Esaltò l’essenzialità della forma per raccogliere gli elementi più
eterogenei e dispersi. Sottolineò l’importanza del ritmo per collegare le varie
parti, secondo una precisa unità determinata dal tono, dallo stile.
Non a caso,
la struttura ritmica avrebbe favorito l’adattamento cinematografico dell’opera
nel film dal titolo omonimo (uscito nel 2014) di Saul Dibb, che conservava
anche un richiamo musicale nella storia (l’incontro, con una cittadina francese,
di un soldato tedesco che nella vita civile era un compositore).
Ne derivò in
Irène una scrittura romantica, e armoniosa, come contrappasso al risentimento
nutrito contro coloro che avevano distrutto la vita sociale del suo paese d’adozione
trasformandola in una giungla dove regnava la paura, raccontata come causa
della guerra e della sconfitta e forse della futura, ma ancora lontana, pace.
Nella
tragedia che a breve l’avrebbe travolta, somigliavano a “movimenti” di un poema
sinfonico gli unici due volumi che riuscì a terminare, ed era scritta a mano,
come note di uno spartito, l’ultima lettera ai sui cari: quel giovedì mattina
del luglio ’42: "Mio amato, mie piccole adorate, credo che partiamo oggi.
Coraggio e speranza. Siete nel mio cuore, miei diletti. Che Dio ci aiuti
tutti" .
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